Sabemos muy poco, y sin embargo es sorprendente que sepamos tanto, y es todavía mas sorprendente que tan poco conocimiento nos de tanto poder.





















viernes, 23 de noviembre de 2012

Con Mateo Moreno de Productor, “Cajale Cazazo” prepara su último disco


En dialogo exclusivo con Todoprovincial, el líder de los Cajale, el “popular” Yuyi Gouman, sostuvo que “estamos trabajando fuertemente en el tercer disco de la banda” – Habrá sorpresas en algunos temas y lo presentarán en vivo en el 2013.

¿Están trabajando en un nuevo producto? ¿Cómo vienen?


Sí, este el tercer disco de la banda. Le hemos puesto mucho laburo. Más o menos en abril de este año arrancamos a elegir quien iba a producirlo artísticamente, que era una búsqueda que siempre tuvimos en cuenta. Queríamos una persona ajena, que nos ayude a tomar decisiones estéticas. Pum pum pum, bla bla bla….  y por esas cosas de la vida aparece Mateo Moreno, uno de los fundadores de NTVG, y que actualmente se desarrolla como solista. Un lujo.

¿Cómo fue el proceso del disco y en que instancia se encuentra?


En abril comenzó a venir Mateo, nosotros armamos una veintena de canciones, y en septiembre comenzamos a hacer el proceso de descarte hasta que llegamos a las catorce que van a componer el disco. En Octubre entramos al estudio de grabación “Santito” en capital, grabamos todo junto, o sea, percusión, bajo, batería, guitarras, todos a la vez… y de ahí nos vinimos a La Plata al estudio “New Sound” donde grabamos las voces y todo lo demás. En estos momentos estamos terminando de grabar a los músicos invitados, las pequeñas cosas que nos quedan y en días ya terminamos y mandamos el disco a replicarse.


¿En cuanto a la música seguirá el estilo de los discos anteriores o habrá cambios?



Sí, la banda va a seguir teniendo su mismo estilo músical ese rock mezclado con música rioplatense, folcklore, algo de Ska y murga. Pero como condimento, en comparación con los otros discos, esta es la primera vez que grabamos con esta formación,  los nueve juntos. Este conjunto de músicos de Cajale Cazazo comenzó en el 2009, tuvo un par de cambios, pero juntos venimos trabajando desde hace 3 años. Igualmente, lo que creo que cambia radicalmente es la formación, y por ende va a cambiar un poco la música. Es un disco  que tiene mucho tiempo invertido, por lo tanto, la música va a sonar mucho más pareja. A eso sumale que lo tenemos a Mateo como productor, que “es una bestia”, produciendo es muy bueno, está “a un abismo” de lo que nosotros podemos resolver en términos de sonido, estética y cuestiones técnicas.

En cuanto a la letra, seis de los nueve participamos en la composición de las mismas. Por eso recalco el tiempo invertido. En este disco paso algo que no había pasado anteriormente, que nos mezclábamos para componer, lo cual comenzaron a generar  otro tipo de canciones, “mucho más Cajale”, es como esa mezcla de Cajale pero en la composición.

¿Qué va a poder escuchar un seguidor de Cajale histórico? ¿Van a notar cambios?


Yo creo que va a escuchar un sonido más rockero, con la guitarra siempre mandando; pero a su vez con mucho más clímax, con muchos matices. Se va a notar mucho la mano de Mateo, porque en cada género que abordamos lo profundizamos, o sea, cuando nos metimos a tocar folcklore, profundizamos el folcklore, lo mismo con el rock, entonces están mucho más delineado los estilos, hay mucho más rigor estilístico en cada estilo. Eso va a ser diferente a los discos anteriores.  Otra de las cosas que va a impactar a quienes escuchen el disco, es que está grabado como en vivo. En la música hay un estilo que se llama Groub, que es como el movimiento mismo. El movimiento de grabar uno y después otros, es más robustico, que cuando lo hacen todos juntos, porque está el ritmo de la pulsación cardíaca y eso se nota. Si vos escuchas un disco tocado en vivo y otro en estudio, no hay diferencia musical, pero hay como una energía que va como por afuera de las notas que lo hace mucho más aguerrido al tema.

Para sorpresa de nuestros seguidores, en el disco vamos a tener un par de canciones con invitados de gran talla. Algo que nos reconforta y mucho.

¿Quienes son? ¿Podes adelantarnos algo?


No. No. Es sorpresa total. Solamente puedo decir que son músicos de gran envergadura, con un camino recorrido en la música y que le darán mayor jerarquía al disco. Más que eso no puedo decir.

¿Qué temáticas abordan cada una de las letras?


Las letras del disco son una crítica a la rutina, al descompromiso, a la paranoia, al individualismo y una busqueda a la vez, de todo lo contrario, del compromiso, de la verdad y de lo colectivo.

¿Cuando tienen pensado presentarlo?


En vivo recién en abril de 2013. El lanzamiento oficial del disco todavía no lo sabemos, puede que sea a principios de diciembre como puede que pase a marzo del año que viene. Esto depende mucho de los tiempos en que se vaya realizando.

Tengo entendido que el disco se distinguirá por su producción y estética en su portada ¿es así?


Estamos trabajando con cooperativas, ONG´s y artistas independientes que son los encargados de ilustrar el disco. Cada canción va a estar ilustrada por alguna cooperativa, ONG o artista independiente, entonces, el arte lo va a hacer muy colorido, además va a tener una vuelta de tuerca muy linda. ¡Ya lo verán! También va a estar para bajarlo, ya que a nosotros nos gusta que la gente lo escuche más allá de que lo compre. Pero el arte del disco va a estar muy lindo para conservarlo, porque va a ser totalmente diferente a lo que solemos ver, va a ser un formato distinto. Surrealista. Atemporal.

Por. Mariano Gandini

Una casa histórica de la militancia peronista fue restaurada y transformada en museo


Una casa histórica de la militancia peronista que en 1973 se abrió como Central de la Regional 1 de la Juventud, donde convergieron diferentes corrientes políticas,que tenían como objetivo la vuelta del General Perón a la patria, fue restaurada por el gobierno de la Provincia y transformada en museo.

La vivienda que perteneció a la familia Lizaso e iba a ser demolida, se emplaza en la esquina de Malaver y avenida Mitre en Munro y pasará a partir de ahora a ser administrada por una Comisión integrada por los vecinos que, desde 1998, se organizaron para resguardar el patrimonio.

Cristina Alvarez Rodriguez presidió el acto en el que se impuso el nombre de Jorge “Nono” Lizaso al espacio que fue totalmente remodelado, gracias a la iniciativa del entonces presidente Néstor Kirchner y del Gobernador Daniel Scioli.

La titular de la cartera de Gobierno señaló que “será un hito de la memoria de la vida cotidiana de aquella época. Los Lizaso eran gente común que ponía todo de sí por la causa del pueblo. Esta era una casa peronista, en el primer piso vivían ellos y abajo militaban. Esta casa es la contracara del Tigre Acosta, es la casa de la vida”.

Alvarez Rodriguez expresó que “permitir que hubiese sido tirada abajo habría sido una gravísima falta de responsabilidad de parte de quienes no entiendan que esta recuperación excede el valor simbólico. Conservarla es garantía efectiva del ejercicio de la memoria y la oportunidad de demostrar que tanto nuestra sociedad como sus instituciones, asumen la propia historia por encima de banderías políticas y como punto de partida para encarar los desafíos del presente y el futuro.”

Los trabajos de refacción, recuperación y puesta en valor, se realizaron con fondos destinados por el gobernador Daniel Scioli, a través de un Subsidio gestionado desde el Ministerio de Infraestructura, año 2011.

A la ceremonia asistieron: el Secretario de Derechos Humanos, Guido Carlotto; el subsecretario de Derechos Humanos, Nicolás Carvalho; el jefe de gabinete del Ministerio de Gobierno, Omar Furlán; la directora provincial de Formulación y Desarrollo de Políticas Gladys Pérez Ferrando; el subsecretario de Espacio Público, Francisco Cafiero; el asesor del ministerio de Infraestructura, Alejandro Vieyra; la coordinadora general del Archivo Nacional de la Memoria, Judith Said. Además, participaron los integrantes de la comisión directiva de la Casa de la Memoria y la Resistencia Justo Pereira, Juan Grimald, Mario Niemald, Adriana Lizaso y Gerardo Rosales.

Tristán Bauer: "El 7 de diciembre el pueblo triunfará sobre las corporaciones"


El presidente de Radio Televisión Argentina, Tristán Bauer, expresó en Bariloche que el próximo 7 de diciembre, con la aplicación plena de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, "el pueblo triunfará frente a las corporaciones".

"Esta ley nace desde el pie, como decía Zitarrosa, desde el pueblo y los 21 puntos para una comunicación democrática, que la presidenta Cristina Fernández de Kirchner tuvo el valor extraordinario de enviarla al Congreso. Ese día, hace tres años, la democracia argentina dijo `basta` a las corporaciones", afirmó.

El cineasta participó del foro "Todas las voces, por la libertad, la democracia y la diversidad", organizado en el Centro Cívico de Bariloche por la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA).

El foro se centró en el 7 de diciembre, fecha fijada por la Corte Suprema de Justicia para el vencimiento de la medida cautelar del Grupo Clarín contra el artículo 161 de la ley de medios, que dispone la adecuación a la norma de los grupos que exceden el número de licencias permitidas por el texto legal.

Junto a Bauer expuso también el intendente Omar Goye, el secretario de Derechos Humanos de Río Negro e histórico militante por una comunicación democrática, Néstor Busso; el vicerrector de la Universidad Nacional de Rosario y director de la AFSCA, Eduardo Seminara, y Javier Romero, actual jefe de Contenidos de C5N.

Bauer repasó hitos libertarios de la historia argentina y ubicó el proceso de la ley de medios en ese contexto.

"El país tiene hoy nuevamente una bisagra", dijo y recordó el inicio de este proceso en 2007, en la gestión del ex presidente Néstor Kirchner, cuando pusieron en marcha el canal Encuentro, el primero educativo y cultural del país, lo subieron al satélite, y sufrieron las primeras embestidas del Grupo Clarín.

"Me llamó un directivo de Clarín y me felicitó por Encuentro. Me dijo `es muy lindo todo eso, pero la señal no te la va a bajar ni Magoya`. Y así fue, hasta que Néstor ordenó ponerlo en la grilla de todos los canales, y lo hizo florecer. Hoy pasa lo mismo con Paka Paka, que Clarín sigue negándose a incluir", sostuvo.

Por eso, señaló, "hay que trabajar todos unidos para cambiar el mapa de los medios en el país, hermanados con Latinoamérica, y lo vamos a lograr. Así florecerán muchas nuevas voces y muchas nuevas imágenes".

A su vez Busso destacó que la aplicación plena de la ley "profundizará el debate democrático y la recuperación de derechos de toda la sociedad. No somos sólo clientes o usuarios de los medios, debemos protagonizarlos como ciudadanos", y dijo que "el 7D no es una pelea entre el gobierno y Clarín".

"Nos estamos jugando la democracia real, que no es solo votar. Es la igualdad de oportunidades, la distribución de la riqueza y el derecho a la comunicación. Tenemos que conseguir que el Estado haga cumplir la ley", afirmó.

Recordó que al comenzar el debate de la ley había 12 canales provinciales en 24 provincias.


"Lo mismo pasaba con las radios y mucho peor con los municipios. Esto será cambiado por la ley, y además se fortalecerán las ONGs, que son un sector que estaba virtualmente prohibido por la ley de radiodifusión de la dictadura, que sólo habilitaba a medios públicos o privados con fines de lucro", explicó.

Romero describió rasgos de la "colonización cultural" argentina y lo vinculó con la concentración mediática en pocas manos, que impone una visión central en la que los ciudadanos son meros "clientes y espectadores".

"Por eso es bienvenida la ley, que nos ubica como ciudadanos", expresó, y repasó la historia del diario Clarín, fundado en 1945 pero que recién en 1976 "en base a un acuerdo con la dictadura de Videla, funda la imprenta AGR y recibe la principal fábrica de papel del país".


"Fue un pacto de silencio sangriento que convirtió a Clarín en el diario más grande del país", agregó.


"Esta ley es resistida sólo por los grandes grupos que pierden la hegemonía que les dio la dictadura militar", sostuvo.



lunes, 5 de noviembre de 2012

Se fue Favio, pero en nuestra cultura quedó impregnado su talento


Se fue un grande. Un hombre de la cultura nacional y popular. Un director revolucionario. Un guionista exquisito. Un militante del cine nacional. Un defensor a ultranza de las producciones argentinas. Un cantante del corazón argentino. Entendió el arte como un arma, la mejor herramienta de transformación. Amó. Luchó. Abrió caminos y como todo grande, dejando su huella, partió.

Fuad Jorge Jurry, o conocido popularmente como Leonardo Favio, quedará por siempre en el imaginario colectivo por su amor por los más desprotegidos, por los olvidados, por los que por muchas décadas quedaron marginados y excluidos. Por ellos y para ellos trabaja y producía Favio. Era un amante del peronismo de Perón y de Evita. Un fiel seguidor de la era Kirchnerista.


Alguna vez, Leonardo Favio decía: "La revolución peronista pasa por la alegría. Es hermosa y alegre, como era Evita. No es una revolución de ceño fruncido. Es alegre, es vital, como era yo cuando era joven. Donde veas gente triste, ancianos tristes, niñez desguarnecida, donde veas sangre, por ahí no pasó el peronismo. Donde veas al trabajador -sea del músculo o del intelecto- aterrado por su mañana, ahí no pasó el peronismo. Aunque enarbolen la bandera del peronismo, ahí no hay peronismo, porque uno es lo que hace y hace lo que es".

Era de esos hombres que amaban la cultura y la entregaban toda a su pueblo. Muy pocas veces lo hizo con fines comerciales, siempre tratando de dejarle un mensaje de libertad a los que trabajaban día y noche, recorriendo largas distancias para llevar el pan a la mesa de su casa, a quienes ponían sus fibras más íntimas en las fabricas, a quienes sudaban patria día a día en las construcciones, en los puertos, en los campos, en las minas.


Dijo también Leonardo: "Me están empujando. No es necesario. Me voy con la gente. Les dejo las paredes y los sellos. Me llevo el alma que habita en los ancianos, en los niños,  en los desposeídos, en los que trabajan duramente con su músculo o su intelecto y que, “militen donde militen”,  se desbordan de amor por el hombre.
Me voy. Aún estoy a tiempo.  Lo sé porque en cada hormiga veo a Dios, y porque a pesar de la tristeza tengo fe en los cardúmenes de jóvenes que deambulan bulliciosos por las calles de una patria que vislumbro posible".


Leonardo Favio nunca se irá de la cultura nacional y popular porque le daba amor, pasión y militancia. Fue un hombre que dejó su vida para que el pueblo argentino aprenda que la cultura es revolución y la revolución es la liberación de los pueblos.

lunes, 29 de octubre de 2012

Un argentino bate record mundial tras 65 horas en vivo transmitiendo por la radio


Su nombre es Santiago Schefer, le dicen el “Mono” y rompió un nuevo record mundial, luego de estar 65 horas seguidas transmitiendo en vivo por radio FM Blue 100.7.


El #recordblue, como lo pronuncia el hastag de twitter, confirma que “Santy” llegó a batir el record mundial luego de estar dos días y medio transmitiendo en vivo por la radio.

El estudio de FM Blue 100.7 se había trasladado en frente del obelisco para que la gente pueda acompañarlo y verlo. Durante la inmensa transmisión pasaron personalidades del espectáculo y la radio como Diego Ripoll, Matías Martín y Andy kusnetzoff, entre tantos otros.



Miles de personas se congregaron en las inmediaciones del obelisco para apoyar la transmisión de Schefer, y luego de batir el récord mundial todos festejaron a pura música. El locutor salió de la cabina y agradeció a la gente por las ganas y el empuje que le dieron durante las 65 horas de transmisión.





Un pibe de barrio que llegó a Record Mundial


Santiago Nació en el barrio de Palermo (capital federal) apenas comenzando la adolescencia descubrió su pasión por el arte y su carrera como artista fue de la mano de Hugo Midón. Luego pasó por las manos de otros maestro como Cavia, Gabín o Catalán. Hizo varias obras de teatro como “hotel Oasis” y “Se vino la noche”. Tuvo una fugaz participación en el unitario de Telefe “Punto Límite”, donde cosechó muy buenas críticas.

El “mono”  como le dicen sus amigos y colegas, también se desarrollo como productor y asistente de guión tanto en teatro como en televisión, además de trabajar en importantes productoras.

En 1997 da sus primeros pasos en la radio. Haciendo la locución en la FM 89.7 del grupo abierto de comunicaciones, luego llega FM Energy, hace la producción del ciclo “El probador” y conducción de “Mambo Review” ambos en FM Nostalgie. Participa de la artística de KSK radio y en el año 2000 radio metro lo convoca para conducir el programa “Weekender” que duró hasta fines del 2006.


Trabajo junto a periodistas y figuras del espectáculo como Juan Castro, Adolfo Castello, Raúl Becerra, Marcelo Moura, Pablo Dugan, Martín Souto, Guillespi, entre tantos otros.  Luego de más de 10 años en los medios de comunicación,  Santiago Schefer, es uno de los locutores más versátiles y creativos de la radio. Contando con la capacidad para producir, dirigir o actuar según lo que el producto le requiera.

Por: Lic. @MarianoGandini


jueves, 25 de octubre de 2012

Roberto Mouras declarado Ciudadano Ilustre "Pos Mortem" de la Provincia de Buenos Aires


El Senado bonaerense aprobó un proyecto de Ley en el cual se declara Ciudadano Ilustre, post mortem, de la Provincia de Buenos Aires al Sr. Roberto José Mouras, en mérito a su destacada y reconocida trayectoria deportiva en el ámbito del automovilismo argentino.

El 22 de noviembre de 1992, en el semipermanente de Lobos, ganó post mortem su carrera Nº 50, luego de chocar su automóvil contra un talud de tierra que apagaría la vida de este gran ídolo del automovilismo argentino y se llevaría también a su acompañante Amadeo Pastor González, 3 días después. Por este motivo resulta oportuno este merecido homenaje.


El “Toro”, como se lo conocía en el mundo del automovilismo, ostenta el récord de 6 victorias consecutivas en Turismo Carretera logradas durante el campeonato de 1976 cuando era piloto oficial de General Motors y corría con una Chevy Coupe bautizada por el público como "7 de Oro".


lunes, 22 de octubre de 2012

Mujica luego de recibir la distinción Dr. Honoris Causa en la UNLP “La unidad latinoamericana será confederada o no será”


Mujica fue reconocido como Doctor Honoris Causa de la UNLP por “su trayectoria militante e indiscutible en la defensa de la Educación Pública, Gratuita y de Acceso Libre y por su respeto a los principios de la Reforma Universitaria de 1918, plasmado en su ideario latinoamericanista de la autodeterminación de los pueblos”. La máxima distinción universitaria fue entregada por el presidente de la casa de altos estudios, Fernando Tauber, en el patio de un rectorado colmado de público.


En este sentido, el presidente uruguayo reivindicó "el rol fundamental de las universidades en educar para que nuestras patrias tengan un alero común que proteja a Latinoamérica ante tanta globalización".

"Estamos llenos de sentimientos, somos seres complejos y la universidad debe desentrañar estas cosas. Si queremos que nuestras sociedades sean mejores, debemos comenzar por saber que el hombre no puede vivir en soledad. De hecho, el verdadero pobre es el que no tiene comunidad", dijo Mujica en su discurso.


“El hombre es el único animal capaz de perfeccionarse así mismo, también es la única bestia capaz de destrozarse y destrozarlo todo”, sostuvo el fundador de Tupamaros.

Además, el “Pepe” Mujica aseveró que, “La historia nos fue haciendo individualistas y el mercado capitalistas”. Por eso nuestra base animal está en contradicción.

Al finalizar su discuro, bien a su estilo dejó en claro que “Pobre es el que no tiene comunidad, el que no tiene compañero de vida”.

Un hombre nacido en las entrañas "militante"


Mujica nació el 20 de mayo de 1934 en Montevideo. A mediados  de los ‘60 fundó el Movimiento de Liberación Nacional -MLN- Tupamaros, junto a Raúl Sendic, entre otros dirigentes.

Esta actividad lo llevó a caer prisionero y permanecer preso durante 14 años en diversas unidades militares. En 1985, con la vuelta del orden democrático en Uruguay, quedó en libertad favorecido por una amnistía.


Luego de algunos años de apertura democrática, Mujica creó junto a otros referentes del MLN y sectores de izquierda e independientes, el Movimiento de Participación Popular (MPP), dentro de la coalición de partidos del Frente Amplio.



VOTO a los 16: 5 a favor y 5 en contra


Seleccionamos a los políticos que tengan sus opiniones formadas sobre el proyecto de ley que propone el Voto a partir de los 16. Así piensan nuestros representantes. Zaffaroni, Dominguez, Binner, Estela de Carlotto y Stolbizer explicaron por que SI al proyecto. Moyano, De Narváez, Lavagna, Bullrich y Michetti prefieren estar en contra.


A Favor

Eugenio Zaffaroni, Juez de la Corte Suprema de Justicia; "No es concebible que alguien sea penalmente responsable desde los 16 años, pero no tenga capacidad para casarse o para contratar".

Julían Dominguez, Presidente de la Cámara de Diputados de la Nación: "30 años de democracia suponen la ampliación de derechos y vamos en esa dirección en Argentina, en la consolidación y garantía que el Estado debe llevar adelante de los derechos de todos los ciudadanos argentinos".

Hermes Binner, Presidente del Partido Socialista; "Vamos a votar por el voto a los 16 años porque creemos en la juventud, a pesar de que tenemos diferencias".

Estela de Carlotto, Presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo; "Si se está bajando la edad en tantos casos, también habría que discutir seriamente sobre la posibilidad de que emitan su voto a los 16 años".

Margarita Stolbizer, Diputada Nacional del GEN; "Vamos a estar de acuerdo desde una posición positiva, pensado como un derecho que habilita a los jóvenes a pensar en otros derechos y con el cuidado de un contexto donde el voto joven no sea presentado como parte de un paquete electoral".



En Contra

Francisco De Narváez, Diputado Nacional de Unión Pro; "Estamos absolutamente en contra de la medida y de la oportunidad, no sólo para que los menores de 16 a 18 años voten sino también que se incorpore a los extranjeros. Los adolescentes, que es lo que son los jóvenes de 16 años, están en proceso de formación, carecen de información y también de madurez. Por eso, exigirles que voten a esa edad es inapropiado".

Roberto Lavagna, Ex ministro de Economía; "Es otra incoherencia más. Habría que hacer una reforma que mejore la calidad de la democracia en la Argentina. Esta claro que por ahí no hay buenas intenciones".

Gabriela Michetti, Diputada Nacional del PRO; "No estamos de acuerdo con los objetivos partidarios que esconde la propuesta. No se puede abrir la participación (de los jóvenes) cuando antes no se preocuparon por formarlos".

Patricia Bullrich, Diputada Nacional de Unión por Todos; "Un adolescente, como la propia génesis de la palabra indica, adolece de ciertas responsabilidades o de la madurez necesaria, está estudiando, formándose, es decir en pleno desarrollo de sus capacidades".

Hugo Moyano, Titular de la CGT Azopardo, "Los pibes no están preparados (…) Esto creo que es el preámbulo para bajar la imputabilidad de los menores a los 16 años. El gobierno no se anima a llevar a esa edad la imputabilidad".

ARGOS BOA un "poderoso" trío de Rock progresivo


El power trío de rock progresivo formado en el año 2006, se presentó en la Mecha Multiespacio en la ciudad de La Plata junto a Ambar. La cita fue el sábado 6 a las 23 horas.

Argos boa” es una maquina catalizadora de experiencias y sensaciones de quienes la componen. La diferencia de edad entre Andrés, Bruno y Javier hacen de “argos boa” un volcán creativo y su primera erupción musical es * Metadecaina parasens...oide extra * un disco metafísico de diez canciones encadenadas en catarsis para disfrutar a nivel sensorial.


“A si como nos formamos una personalidad a través de la adolescencia este primer disco es para nosotros la piedra basal de un estado de madurez ideal a alcanzar”, sostuvo Javier Jaimerena a TodoProvincial.

El cantante y máximo referente de Argos Boa sostuvo; “A nivel lírico no es un disco conceptual salvo por el hecho de condensar experiencias y emociones adolescentes del protagonista. Aunque el oído entrenado puede descubrir en la música densa, obscura y llena de matices una concordancia con dichas emociones”.



Biografía


“Argos boa” es un power trío de rock progresivo formado en el año 2006. Javier Jaimerena (guitarra y voz) llego a la ciudad de La Plata en el año 2000 e intento sin éxito continuar con (INTI RAYMI) su power trío nacido en Quilmes. El 9 de abril del año 2006 Bruno Nanino (bajo) respondió a un aviso en el diario local. Los bateros se sucedieron (Rodrigo Lamonega y Raquel Ortiz) hasta que el 27 de agosto de 2006 Bruno contacto a Juan Gaudio (batero). Pero no fue sino hasta febrero de 2007 que comenzaron los ensayos formales, el 21 de abril de 2007 solo seis meses después se presentaron en público por primera vez en Fonk bar. A partir del 21 de junio de 2008 Víctor Gonzalez se encargo de tocar el bajo pero luego de la presentación en El viejo variete el 30/10/2008 decidió apartarse del proyecto. El 02/01/2009 Manuel Morrone toma asiento detrás de los tambores y Bruno retoma su lugar como bajista. El dinero y los viajes por el mundo alejaron musicalmente a Manuel cuyo lugar fue prontamente ocupado por Andrés Marini el 02 de mayo de 2009. “Argos boa” incorporo varias influencias como el rock progresivo, jazz fusión, hard rock y músicas Latinas en su sonido.

lunes, 14 de mayo de 2012

Mujica: El sacerdote de los más desprotegidos y vulnerables


Carlos Mujica, fue uno de los emblemas del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, así fue denominado el grupo que defendía los derechos y las necesidades de los más humildes, de los más vulnerables durante los años 60 y 70. Impulsores de la religión evangélica, siempre luchó en contra de las luchas armadas, de las guerras entre civiles y militares. Dialogaba y  discutía con los jóvenes que orientaba para colaborar en su activa militancia social.


Mugica formó a esos jóvenes en la cosmovisión de Pierre Teilhard de Chardin y en la doctrina del compromiso con el mundo de Emmanuel Mounier, Yves Congar y Michel Quoist, teólogos de cabecera de las nuevas generaciones. A diferencia de otros sacerdotes tercermundistas que dejaron la sotana por aquellos años y esbozaron una justificación teológica de la violencia revolucionaria pretendiendo asimilarla a un fenómeno natural e inevitable, Mugica quedó como una de las pocas voces que no se sumaron al coro de la guerrilla, entre ellos, el padre Carbone, asesor nacional de la JEC.

En 1973, publicó un libro llamado Peronismo y Cristianismo, que consistía en un compilado de distintos artículos de Mugica en los últimos años escritos para diversos medios gráficos.


Además de su tarea pastoral en la entonces llamada Villa del Puerto que entonces ocupaba los terrenos linderos al ferrocarril que rodeaban el edificio de depósito del Correo, en la década del 60 Mugica era asesor espiritual de la Juventud Estudiantil Católica del Colegio Nacional de Buenos Aires y de la Juventud Universitaria Católica de la Facultad de Medicina. En 1964 la JEC del Buenos Aires tomó fuerza con el ingreso de Carlos Gustavo Ramus, que llegó a ser su Presidente, incorporando a Mario Eduardo Firmenich entre otros. Años más tarde, bajo la dirección de Fernando Abal Medina, éstos fundarían la célula primigenia de la organización armada Montoneros. A su vez integraron a compañeros de lo que luego sería la promoción 1967, como el "Tala" Ventura y Miguel Talento, que ya en la Universidad conducirían la Juventud Universitaria Peronista, rama universitaria de la Tendencia Revolucionaria de la Juventud Peronista, y la conducción de Montoneros.

El 11 de mayo de 1974 fue emboscado cuando se disponía a subir a su automóvil Renault 4 azul estacionado en la puerta de la iglesia de San Francisco Solano de la calle Zelada 4771, en el barrio porteño de Villa Luro donde acababa de celebrar misa. Allí lo asesinaron a balazos. Tenía sólo 43 años y mucho más por dar a aquellos que lo necesitaban.

En los días posteriores se plantearon dos hipótesis acerca de quiénes habían ejecutado el crimen. Algunas versiones que marcaban la tendencia mayoritaria en ese momento, señalaban a la organización Montoneros y se apoyaban en las diferencias políticas que se sabía existían entre ellos. Desde las páginas del periódico El Caudillo, claramente enrolado en la posición de López Rega, se insistió posteriormente en esa versión y poco después el propio Ministro de Bienestar Social bautizaba Presbítero Carlos Mugica un barrio recién construido en Ciudadela.

Con el tiempo, la opinión mayoritaria se inclinó por imputar el crimen a la organización de derecha Alianza Anticomunista Argentina (La Triple A), orientada por el "Brujo" López Rega. Según algunas versiones de testigos, el autor del hecho fue un individuo con bigotes, quien se cree que era Rodolfo Eduardo Almirón, cabecilla de dicha organización, baleándolo con varios disparos con una ametralladora Ingram MAC-10 que le afectaron seriamente el abdomen y el tórax, falleciendo a los pocos minutos al ser trasladado a un hospital cercano. Ese modelo de arma fue el frecuentemente utilizado en atentados por la Triple A.

Es considerado por sus seguidores como un ejemplo de coherencia entre las ideas y la acción, y de fortaleza de fe, la cual trabajaba constantemente, instando a quienes le rodeaban a no claudicar e insistir en la oración y la entrega a Dios. Actualmente la tumba del Padre Mugica se encuentra en la capilla Cristo Obrero de la Villa 31 de Retiro.

Por: Mariano Gandini

martes, 8 de mayo de 2012

Se fué Loiseau, pero quedó Caloi en la Cultura Popular Argentina




El extraordinario, Carlos Loiseau, salteño de orígen y porteño por elección, dejó físicamente de existir en el día de hoy, (8 de mayo de 2012) para quedar por el resto de la posteridad en el colectivo  popular a través de sus flamantes e inolvidables historietas. “Caloi” era su firma -las primeras letras de su nombre y apellido- fue el creador del famoso Clemente, aquel personaje de historieta que sin manos logro conquistar los corazones de miles de personas en las décadas del 70, 80 y 90.

La entrañable historieta de Clemente nació en 1973, finalizando la dictadura militar de Lanusse y la llegada del General Perón. Caloi quiso “hacer una tira libre, fresca y con mucho absurdo” que comenzó llamándose Bartolo, ése era el protagonista principal que en poco tiempo quedó antiguo (viajaba en tranvía) por lo que Clemente debió tomar el papel y quedar al mando.

Momento complicado fue durante el golpe de estado de 1976, “fue decisivo, quebró la argentina y condicionó la tira”, había argumentado en su momento Caloi. Como la censura era tan grande debió desarrollar la vida interior de la historieta, ya que no se podían abordar temas políticos y así surgieron El Negro de Camerún, la Mulatona, Mimí o Jacinto, entre otros.


Su momento de máximo esplendor lo tuvo fue cuando Clemente, en medio del Mundial del 78, organizado por Argentina, le ganó en la famosa “guerra de los papelitos” a Muñoz, que era el relator oficial, quien se oponía a esta costumbre, quedando en las fibras íntimas de los simpatizantes como el Hincha Nº1 de la selección Nacional.


Más adelante, con una figura más comprometida con la realidad social y política de nuestro país, Clemente, organizó la primera “elección libre” para bautizar a la Mulatita, y después siguieron sus andanzas sobre el ex ministro de economía de la dictadura militar, Martínez de Hoz, el FMI, Malvinas, el fútbol siempre, el Clementosaurio, la vuelta a la democracia, Alfonsín, la hiperinflación, Menem, las privatizaciones, De la Rúa, Cavallo, las cacerolas, Duhalde y así hasta hoy".

Caloi fue creador de más de 10.000 tiras de historietas, hizo su propio programa de televisión “Caloi en su tinta” demostrando que la televisión podía ser un instrumento pedagógico.

Se fue dejando un legado. La Historieta, Clemente, La Mulatona, El Negro de Camerun, y verdades ocultas en las entrañas más ínfimas del poder real.

Por: Mariano Gandini

martes, 1 de mayo de 2012

En el teatro IFT se presenta “La noche que Sandro saltó el tapial de casa” de Diego Fernán






Con algo de Humor negro y morbo, la obra dirigida y actuada por el Diego Fernán se presentará en el mítico IFT los sábados desde las 20 horas – “Trata sobre la escasa conciencia que tienen  las personas sobre sí mismas frente a las responsabilidades sociales, las instituciones, la familia, entre otros”, aseveró el joven director a TodoProvincial.

¿Cómo se llama la Obra? ¿Cuántos artistas la componen?

La titulé “La noche que Sandro saltó el tapial de casa” hay algo de humor negro y hasta de morbo en el título, pero no voy a decir el porqué acá, deberán verla. El equipo se compone principalmente de seis artistas: cuatro actores que son María Belén Yarza, Guillermo Rocha, Alejandra Lagos y yo que también soy director, Ángel Cisternas en asistencia de dirección y Herman Langlouis en escenografía.

¿Cuál es la temática de la obra?

El eje temático es la escasa conciencia de las personas sobre sí mismas,  frente a las responsabilidades sociales, las instituciones, en este caso el matrimonio, la familia. Aunque no se baja línea, para nada, los personajes descubren eso: que tal vez no están preparados.

¿Dónde van a realizar la presentación?

Las funciones son los sábados a las 20hs en el teatro IFT, que queda en Boulogne Sur Mer 549. Un teatro ya mítico de más de 80 años.

¿Qué personaje es cada uno y cuál su rol dentro de la obra?

Bueno, Emilio, que interpreto yo, y Norma, que interpreta María Belén Yarza, son un matrimonio algo venido a menos que se enfrentan a dos que están a punto de casarse Hugo, primo de Emilio (Guillermo Rocha) y Elsa (Alejandra Lagos).

¿Como director en qué te inspiraste para dirigirla?

Sin dudarlo esta obra es una parodia a toda esa movida de los sesenta y setenta que tanto acá como en el mundo se nutrieron de los enfrentamientos entre las personas, generalmente de manera muy comprometida. Yo creo que reviso eso con mucho humor y respeto. Pero digamos que ancla ahí. A mí siempre me da placer saber que se continúa una tradición, aunque desde otra óptica, renovada.

¿Dentro de qué género la encuadrarías?

Mirá, no es una comedia ingenua, es más bien una comedia dramática con un fondo, de ninguna manera pensé como primer objetivo la risa del público, pero constantemente el público se reconoce en lo que ve y nos premia con carcajadas. Es hipnótico escuchar la risa del público, hay que estar intentando no tentarse (esto también con sentido literal) como cuando los marinos oían a las sirenas para no caer en sus redes y continuar nuestro derrotero, el criterio estético que nos planteamos desde que empezamos a ensayar.

¿Con que te identificas más con las obras argentinas o las extranjeras?

Me identifico mucho con lo nacional. Pero los grandes quiebres, las propuestas críticas que han hecho girar la estética del teatro mundial, incluido nuestro teatro, claro, han venido de afuera, así que siempre es inevitable revisar a esos “grandes autores” aunque descrea de que afuera hay más talento que acá. Nosotros no escribimos la historia del arte, la historia del arte nos va escribiendo a nosotros, si hay lugar.

Diego Fernán

Nació en Carlos Casares, y durante su adolescencia en el colegio nacional dio sus primeros pasos en el cine. Con tan sólo 17 años escribió, dirigió y actuó en su primera obra. Más tarde llegó a la capital para estudiar y fue perfeccionando su amor y pasión por el teatro, el arte y la cultura nacional. “El teatro nacional está a la vanguardia del teatro de habla hispana”, refleja el joven director, quién además sostiene “Si llaman a nuestros actores, autores y directores para trabajar afuera es porque evidentemente hay una calidad que las políticas que descuidan lo cultural no han podido achacar”.

Es el director y actor de “La noche que sandró saltó el tapial de mi casa”, esta es la cuarta obra que dirige. Influenciado por las obras de Griselda Gambaro y Tato Pavlovsky o la de los posmodernos Daulte o Spregelburd. Fernán(31) asegura “esta es mi cuarta obra estrenada, disfruto mucho dirigiendo, nunca dirigí a otros autores aunque podría”, además sostiene “La ventaja que dirigiendo algo que te pertenece te sentís expresado de mayor manera y tenés la respuesta más cerca”.

Fuente: Todoprovincial.com.ar

Iván Sadovsky íntimo en El Copetín




El músico platense, Iván Sadovsky vuelve con todo su repertorio  a “El Copetín” – Con temas de su último trabajo y siempre los del club de sus amores, Estudiantes de La Plata.

El jueves 10 de Mayo se presentará en el resto bar de la ciudad de las diagonales “El Copetín”, Iván Sadovsky. El músico reconocido por haber producido temas como “El 11 tatuado en la espalda” invocando al ídolo mayor del club Estudiantes de La Plata, Juan Sebastián Verón o “El Cielo nos queda muy chico” sobre la institución pincha.

Sadovsky, presentará un show basado en su último trabajo discográfico “20 + de los 20 que soñé” y también hará un repaso de discos anteriores.

“Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida”, aseguró Iván tras su vuelta a los escenarios del bar platense que lo vio nacer musicalmente.

Para ver el show sólo con reservas: en El Copetín o al 221- 453-9221.

Más información:

www.myspace.com/ivansadovsky

www.twitter.com/ivansadovsky

www.ivansadovsky.com.ar

“Los pibes del puente” llegan desde la pantalla del Siete



 “Los pibes del puente”, ficción dirigida por el chileno Patricio Salinas Salazar y Victoria Miranda mostrará, a partir del miércoles próximo por Canal 7, a un grupo de chicos de la calle que, con guiños a “Peter Pan” y “Romeo y Julieta”, develarán la crudeza de la exclusión en medio de una compleja historia de amor.
“Esta propuesta toca el tema desde un lugar interesante porque siempre se habla de la marginalidad a través de pibes drogados que no entienden nada, y nosotros apuntamos a chicos que tienen la cabeza inteligentemente habilitada para preguntarse otras cosas”, comentó Miranda.
Surgida de los concursos que organiza el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Salazar remarcó que el objetivo de esta miniserie de ocho capítulos es "ayudar a que los chicos de la calle dejen de ser tan invisibles".
"Porque -resaltó- uno se adapta a lo cotidiano sin reparar que ellos también tienen una historia propia detrás y sobre la que nadie nunca se pregunta”.
Protagonizada por Gustavo Garzón, Monica Lairana, Nahuel Viale, Guadalupe Docampo y Matías Marmorato, “Los pibes del puente” mostrará cómo seis chicos que viven en un monoblock y merodean los subtes cruzarán sus propios límites al vincularse con el mundo del narcotráfico.
El objetivo no es lograr dinero fácil ni adentrarse en un universo perverso del que pocos salen: el propósito es juntar la suma necesaria para hacer realidad su fantasía de viajar a Africa y trocar una selva de cemento por una de verdad.
Escrita por Celeste Casco, la historia cuyo elenco completan Nicolás Condito, Norma Argentina,  Nico Goldschmitd y Maxi Roberto, gira en torno a una familia ensamblada en la calle por Rosa (Lairana), una mujer de múltiples adicciones que los fue recogiendo de la indigencia y les ofrece un techo a cambio de una cuota mensual.
Y en esta extraña morfología del amor maternal, donde la supervivencia y el amor se pierden en límites difusos, “Los pibes del puente” decidirán romper los lazos -apelando a una labor de cuestionable moral- para darle un nuevo curso a sus vidas.
Convocados por “el Ruso” (Garzón), el “narco” más pesado de Buenos Aires, se dispondrán a duplicar cocaína para poder costear su extravagante viaje.
“Es que además de la crudeza -agregó Salinas- también nos interesó hurgar en las fantasías de estos chicos porque eso es lo que nadie se pregunta ¿cuáles son sus aspiraciones, sus sueños, sus lazos de amor?”.
Pero un amor inesperado al mejor estilo “Romeo y Julieta” donde Yesy (Docampo), la hija del funesto “dealer”, y Luciano (Viale), el líder de la banda, harán las veces de Montescos y Capuletos urbanos que enredarán el complejo escenario de los chicos.
“Si bien la historia muestra un lugar súper crudo, de una vida fuerte y un rollo de supervivencia muy animal, también muestra otro muy mágico de una vida donde no hay leyes, donde pueden hacer lo que ellos quieren”, resaltó Salinas.
Y es ahí donde, según ambos autores, la intertextualidad del libro ofrece algunas pinceladas de “Peter Pan”, ya que los chicos perdidos coquetean con el país del "Nunca jamás"; aunque con cuotas de diversión y felicidad distintas a las que imaginara J.M. Barrie en su versión original.
“Pero la salvedad acá es que estos pendejos son pibes que se quieren rescatar, donde en un contexto de tanto pibe con paco, de tanta mamá prostituta y de tanto papá turro, ellos quieren hacer algo distinto”, remarcó el director chileno.
En ese sentido, Miranda subrayó la importancia de trabajar la psicología de los personajes, no sólo para fortalecer la credibilidad de la historia sino, fundamentalmente, para evitar caer en lugares comunes.
“Estos pibes pueden drogarse, callejear, robar pero no es ahí donde se enfoca la historia, porque no son `paqueros buenos para nada´, sino que proponemos algo diferente”, insistió la guionista especializada en el entrenamiento psicofísico de los actores.
Por último, consultados acerca de la importancia de este tipo de ficciones en la pantalla chica, el director señaló que “la televisión como un nuevo soporte cinematográfico permite que las producciones tengan un alcance mucho más masivo que una película".
En tanto, Miranda concluyó: “Y, en cuanto a la temática, que surja una serie en la que se plantee la necesidad de políticas de Estado para proteger a los pibes, habla de una libertad de expresión que no hay que perder de vista”.
Fuente: Todoprovincial.com.ar